랩 씬은 1970년대 후반에 강세를 보였으며 젊은 아티스트들은 팬들이 구매할 믹스테이프, 음반, 티셔츠를 직접 제작하기 시작했습니다. 스케이팅과 서핑 씬은 1980년대 초반에 상당히 강세를 보였으며 곧 이어 자신들의 신념과 독특한 개인 스타일을 표현하는 맞춤형 서핑보드, 스케이트보드, 티셔츠를 디자인하기 시작했습니다. 몇몇 음악가, 서퍼, 스케이터들은 컬트적인 지위를 얻었고 상대적으로 새로운 현상이 인기를 얻는 데 도움을 주었습니다. 캘리포니아의 “스케이트웨어”와 “서프웨어”는 많은 인기를 얻었으며 본질적으로 스트리트웨어의 전신으로 간주될 수 있습니다. 이 혁명을 통해 성장한 브랜드는 완전히 새롭고 신선하면서도 스트리트 문화에 뿌리를 둔 브랜드로서 전국적으로, 결국 전 세계로 퍼졌습니다 레플리카시계.
스트리트웨어 이야기의 흥미로운 부분은 세계의 각 지역이 그것을 자신들의 것으로 만들었다는 것입니다. 일본의 스트리트웨어는 애니메이션, 만화, 일본 민속, 가제트, 장난감, 공상과학, 일본 거리 예술의 영향을 많이 받았습니다. 일본 미술이 담긴 티셔츠 여전히 전 세계에서 사용할 수 있는 가장 일반적인 의류 중 하나입니다. 일본 시장은 스트리트웨어 트렌드를 자신만의 특별한 방식으로 포착해 진정한 의미의 글로벌 트렌드로 자리매김했습니다. 마찬가지로 세계의 다른 지역에서도 자신만의 독특한 방식으로 스트리트웨어를 채택했습니다.
유럽은 이 패션 트렌드를 매우 느리게 채택했으며 마침내 1990년대 중반에 따라잡았지만 빠르게 성장했고 이 기간 동안 혁신과 독특한 아이디어를 보았습니다. 패션 산업은 스트리트웨어와 함께 엄청난 양의 “경계를 넘나드는” 현상을 목격했습니다. 독립 브랜드, 지역 브랜드, 글로벌 브랜드 등 모두 이러한 추세를 채택하고 수년에 걸쳐 자체 제품을 개발했습니다.
스트리트웨어의 또 다른 인기는 갱단과 범죄자들 사이에서 인기가 높아 악명을 떨친 후드 스웨트셔츠였습니다. 이후 후드티는 해당 라벨에서 분리되어 티셔츠와 청바지 외에 스트리트웨어의 필수적인 부분이 되었습니다. 실험, 믹싱 및 매칭, 심지어 커스터마이징까지 스트리트 웨어는 처음부터 훨씬 더 세련되고 높은 품질로 발전했지만 스트리트 웨어에서는 높은 평가를 받고 있습니다. 스트리트웨어는 이제 젊은 여성들 사이에서도 꽤 유명하지만 아직 전성기를 보지 못했습니다. 자신의 신념, 감정, 좋아하는 것과 공감하는 예술이 담긴 스트리트웨어 몇 벌을 가지고 있으면 자신의 개성을 표현할 수 있습니다.