역사적 시작:
벽 예술은 동굴에서 만든 고대 그림에서 시작되었습니다. 예술 작품에는 그림뿐만 아니라 이야기, 관습, 철학적 개념도 포함되었습니다. 문화가 발전함에 따라 벽을 그리는 세련미가 높아졌습니다. 예를 들어 이집트 무덤은 유익한 내세를 보장한다고 믿어지는 그림으로 장식되었습니다. 미노스 크레타 예술 작품은 동물과 인간으로 가득 찬 생생한 세계를 보여주며 그 시대의 움직임과 관점에 대한 훌륭한 이해를 보여줍니다.
종교적 서사와 왕의 칙령:
교회의 영향으로 인해 중세는 종교적 주제에 중점을 두었습니다. 비잔틴 모자이크에서 고딕 창문에 이르기까지 다양한 벽화는 지식을 전수하고 신앙을 강화하는 데 사용되었습니다. 동시에 왕궁과 안뜰은 왕국의 화려함을 상징하는 예술을 사용하여 필수적인 전쟁, 왕실 축하 행사 및 기타 이벤트를 보존했습니다.
이탈리아의 영향과 그 너머:
이탈리아 르네상스는 여러 가지 미래의 창조적 혁명의 기초를 제공했습니다. 이 기간 동안 예술은 장식적인 요소에 국한되지 않았으며, 대신 과학, 미적 관점, 철학적 원리의 지식을 혼합하여 사용했습니다. 로마의 산트 아폴로니우스 예배당에서 발견되는 것과 같은 명확한 르네상스 그림은 이 조합을 반영했습니다. 이 추세는 유럽 전역에서 제기되었고 지역적 취향에 맞게 조정되었습니다.
르네상스에서 바로크까지:
예술에 대한 새로운 초점과 지식 추구는 르네상스 전역에서 발전하여 위엄과 사실주의로 주목할 만한 예술 작품이 탄생했습니다. 바로크로 알려진 시대는 역동적인 작품, 극적인 대비, 위엄을 도입하여 디자인 목적으로 벽 예술에 대한 아이디어를 확장했습니다. 이 시대는 자연의 아름다움과 견고함을 건축의 혁신적 사고와 결합했습니다.
모더니스트 추상화:
모더니즘이 발전했을 때, 그것은 전통적인 기법에서 진화를 제공했습니다. 그것은 단순하고, 추상화하고, 사람이 되는 것이 무엇을 의미하는지에 대한 심층적인 이해를 갖는 것에 관한 것이었습니다. 기하학적 디자인, 큰 색상 블록, 그리고 수많은 해석이 시대 거주지의 벽 예술을 특징지었습니다. 탐구할 수 있는 다양한 주제와 기법이 많이 있었습니다.
현대적 다양성:
현대 미술에서 벽에 사용되는 스타일, 매체, 기법에는 다양한 종류가 있습니다. 우리가 사는 다양한 세상을 표현한 것입니다. 우리가 의미하는 것의 예로는 3D 구조, 혼합 매체, 디지털 아트워크가 있습니다. 현대 벽 예술은 매우 다르기 때문에 다양한 디자인 아이디어와 개인 취향에 맞게 조정할 수 있습니다.